Chi siamo

Informazioni sulla scuola

L'Associazione Sportiva Dilettantistica "Studio Danza l'Arabesque" di Domodossola è diretta da Manuela Barbetta.
Nata nel 1968 a Domodossola, Manuela ha iniziato lo studio della danza, nelle sue molteplici espressioni, fin dall'età di 6 anni.
Ha proseguito gli studi a Novara presso la scuola dell'insegnante Alida Pellegrini dell'Accademia di danza di Roma, divenedone la sua assistente.
Ha frequentato diversi stages in Italia e all'estero con maestri di chiara fama quali Andrè De La Roche, Virgilio Pitzalis, Katherine Campbell, Robert Strainer, Silvie Mougeolle, Marco Pierin, Margherita Trayanova, Ludmill Cakalli, Ralph Paul Haze e altri.
Si è dedicata allo studio della didattica seguendo, al Teatro Carcano di Milano, i seminari tenuti dalla Sig.ra Anna Maria Prina, Direttrice storica della scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano.
Nel 1998 ha iniziato il corso di formazione per insegnanti di danza classico-accademica alla scuola di ballo del "Teatro alla Scala" di Milano e nell'anno 2000 ne ha conseguito l'attestato di specializzazione per l'insegnamento.

L'Associazione propone i seguenti corsi :
  • Pre-danza, per bambine/i di 4 anni;
  • Propeudeutica, dai 6 anni;
  • Danza Classica
  • Danza Contemporanea e Modern
  • Hip Hop & Dancehall
Con insegnanti e coreografi qualificati :  
  • Classico con l'insegnante Manuela Barbetta  abilitata all'insegnamento dalla scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano;
  • Classico con il Maestro Guido Marni ex ballerino del Teatro alla Scala diplomato alla scuola di ballo della Scala e al Teatro Bolshoi di Mosca.
  • Danza Contemporanea e Modern con l'insegnante-coreografo Cristian Giunta.
  • Hip hop e Dancehall con la ballerina-coreografa internazionale Lil Cri ,direttamente da Moma Studios di Milano.
Oltre alla partecipazione a rassegne e concorsi a livello nazionale, si effettuano esami di verifica e saggio di fine anno.    

Lil Cri

L'insegnante Lil’Cri si avvicina alla danza all’età di 16 anni e sviluppa la sua passione per l’hip hop iniziando a studiare con Pietro Froiio, insegnante e coreografo di fama internazionale. 
Lil’Cri ha l’occasione di sviluppare professionalità e passione fin dai primi mesi di studio,entrando a far parte della sua compagnia di danza Urban Dance Company ed in seguito diventando sua assistente e collaboratrice. 
Nel 2004 inizia a lavorare come insegnante di hip hop, r&b, dancehall, new style, e street jazz presso la più rinomata scuola di danza milanese, il Moma Studios. L’insegnamento le permette inoltre di essere a contatto con diversi stili di danza e di approfondire la sua crescita artistica studiando danza classica, modern jazz, contemporaneo, tip tap e hip hop. 
Negli stessi anni entra a far parte della compagnia di danza Moma Tribe, con la quale ha occasione di  esibirsi in Italia ed Europa lavorando in varie manifestazioni, locali, e convention. 
La formazione artistica di Lil’Cri viene inoltre completata da periodi di studio presso scuole di New York, Los Angeles ,e Londra dove ha occasione di allenarsi con insegnanti di fama mondiale.
Il 2008 rappresenta un anno fondamentale per la crescita professionale di Lil’Cri, che la vede diventare socia e direttrice responsabile della seconda sede Moma Studios Original Dance School. 

Guido Marni

Il Maestro Guido Marni consegue il diploma di danza classica nel 1979 presso la scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano (direttrice Anna Maria Prina).Nel 1981 si diploma presso la scuola di ballo del Teatro Bolshoi di Mosca (direttirce Sofia Galovchina; insegnante Alexander Kmalniski), dove vince una borsa di studio e consegue un ulteriore diploma.Inizia la sua carriera di ballerino professionista con tournée presso il prestigioso Metropolitan Theater di New York.Dopo aver lavorato per una nuova produzione con Erik Bruhn, nel 1985 viene invitato al National Ballet of Canada di Toronto, dove ha modo di lavorare accanto a coreografi di fama mondiale quali Cranko, Nurejev e Beriosov.Tornato alla Scala di Milano, vi lavora per 12 anni, interpretando ruoli solistici e di rilievo in produzioni di Balanchine, Nurejev, Cranko, Bournonville e Grigorovic.Nel 1991 viene invitato da Paolo Bertoluzzi alla Deutsche Oper am Rhein, dove rimane diversi anni, anche sotto la direzione di Hans Sperli.Nel 1995 si stabilisce a Colonia e inizia il suo lavoro di maestro di ballo in numerosi centri di danza internazionali come il Koln Tanz Agentur e il Dance Center; diventa Maitre de Ballet alla Staatsoper di Dresda-Semperoper sotto la guida di Berevianko.



 

Cristian Giunta

Comincia la propria formazione di ballerino professionista in funky jazz e danza classica presso il Centro Contatto Danza di Brescia, dove studia con Alessandra Angiolani, Brain&Garrison, Virgilio Pitzalis e Anna Rita Larghi.Dopo di ché si trasferisce a Roma  perfezionandosi con i più alti esponenti della danza come: Mauro Astolfi, Daniel Tinazzi, Mauro Mosconi, Luca Tommassini, Fabrizio Monteverde, Giuliano Peparini e dopo qualche anno con  Marco Batti, Dominique Lesdema, Dino Verga, Max Stone, Thierry Verger.Nel 2002 lo vedono vincitore della borsa di studio I.D.E. assegnata dagli insegnanti Mauro Astolfi e Fabrizio Monteverde.Tra il 2006/10 partecipa a diversi workshop e seminari di composizione coreografica tecnica modern e contemporanea tenuto da insegnanti internazionali: Mauro Astolfi, Odette Hughes, Elisabeth Corbett, Gael Domenger, Wayne Byars, Sean Wood, Pompea Santoro, Ken Ossola, Milena Zullo, Ismael Ivo, Jacopo Godani, Adi Salant.Eclettico, versatile, unico per il suo stile, un artista dalle mille sfaccettature, conosciuto per il suo stile innovativo e ricercato, nel 2005 apre e dirige come direttore artistico, la sua scuola di danza, la DANZ’ART (Centro Sperimentale dello Spettacolo) di Pesaro.Nel 2017 chiude la DANZ’ART per dedicarsi all’insegnamento free lance e alla coreografia.

CORSI E ATTESTATI

Nel 2011 consegue l’attestato di qualifica per l’insegnamento di primo livello, indirizzo classico e contemporaneo, docente Marco Batti, ampliando il suo studio nella tecnica Vaganova e nella metodologia di danza contemporanea, presentando la tesi “dalle origini ad oggi” dal modern al contemporaneo.Aggiornamento in sbarra a terra, fisiotecnica, Propedeutica A, B, C e I Corso , approfondisce gli aspetti riguardanti l’Alimentazione del Ballerino, Anatomia, Pedagogia e Musica con Vinicio Colella. Nel 2012 la World Ballet Association gli riconosce il merito come “coreografo campione del mondo di Danza Contemporanea” Nel 2013 ottiene l’attestato per il percorso di Alta Formazione di I, II e III Livello in Tecnica Contemporanea Merce Cunningham, condotto da Dino Verga presso l’Aterballetto di Reggio Emilia.Dal 2014 al 2017 prende parte ai corsi di Alta Formazione Creative Teaching tenuto da insegnanti e coreografi internazionali presso il DAF di Roma:. Adi Salant, Francesco Ventriglia, Mauro Astolfi, Manfredi Perego, Emanuel Gat, Jose Aguado, Roderick George, Emanuele Soavi, Susanne Linke.Dal 2015 al 2017 viene invitato dal coreografo Mauro Astolfi a presentare due coreografie “Corpo connesso” e “In my dress” durante lo stage internazionale DanceOut presso il DAF di Roma (Italia).Nel 2016 e nel 2017 partecipa come coreografo al Galà della danza al teatro Rossini di Pesaro (Italia) con le coreografie “corpo connesso” e “In my dress”. Nel 2018 al “Italy Royal Dance Grand Prix” viene scelto per un progetto internazionale per l’insegnamento della danza contemporanea in Cina.

 ESPERIENZE PROFESSIONALI

2014-2018 Si distingue come coreografo in rassegne e concorsi nazionali ed internazionali dove gli vengono riconosciuti meriti e borse di studio.                 

2012 Coreografo: Viene premiato dalla World Dance Association coreografo campione del mondo di danza contemporanea categoria juniores.

2009-2012- Fa parte del corpo docenti del festival  DANCE IMMERSION di Cagli

2007 - Direttore Artistico della rassegna nazionale di coreografia PESARO DANZA

2004 - Autore e Regista del videoclip “LE VOCI DI NESSUNO” del cantante NILO

2003 - Ballerino alla tournèe degli stadi di “CLAUDIO BAGLIONI” coreografie di Luca Tommassini, regia Pepi Morgia

2003 - Ballerino nel corpo di ballo di Claudio Baglioni ospite a “DONNA SOTTO LE STELLE” coreografie Luca Tommassini

2000/01 Ballerino per la cantante Veronika nella trasmissione “TOP OF THE POPS”  e al “23° FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA” coreografie di Laura D’Angelo

1998 - Ballerino per la cantante Blackwood nei video clip “FRIDAY NIGHT e I MISS YOU”

1996 - Ballerino nella trasmissione “NON DIMENTICATE LO SPAZZOLINO DA DENTI” coreografie di Luca Tommassini e Kevin Stea

 1996 - Ballerino nella trasmissione ”I GUASTAFESTE” coreografie di Brain e Garrison